São Sebastião das aguas claras um pedacinho aconchegante nas montanhas de Nova Lima.
"SOU DA TERRA DO OURO, DAS SERRAS AZUIS,DOS CAMPOS GERAIS, SOU DO MUNDO, SOU MINAS GERAIS"
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domingo, 20 de novembro de 2016
CARTOON
O nome da banda veio no início dos anos 1990, quando a palavra não era popular no Brasil, fruto da paixão dos membros por desenhos animados - segundo o vocalista Khykho Capanema, muitas das canções do grupo "são como desenhos animados, onde tudo pode acontecer."
O primeiro CD, Martelo, foi lançado em 1999. O segundo CD, lançado em 2002, foi intitulado Bigorna. Em 2009, a banda participou do álbum Hubris I & II, lançado pelo músico conterrâneo Andreas Kisser, da banda Sepultura. O quarto CD, Unbeatable, lançado em 2013, é influenciado pelo rock dos anos 1970.
Ainda em 2013, a banda foi uma das cinco finalistas do reality show Breakout Brasil, da Sony Spin, sendo selecionados entre outras 2200 bandas.
A rica sonoridade da banda é resultado da mistura do rock com múltiplas referências que transitam entre a música clássica, o rock progressivo, a música brasileira, oriental, entre outros gêneros. Khadhu, Bhydhu, Khykho e Raphael têm por princípio a experimentação e trazem para a base de baixo, bateria, guitarra e teclado instrumentos como o esraj, a tabla e o sitar.
ABOUT CARTOON
Cartoon is one of the great icons of indie music in Brazil.
The band’s compositions mix well-thought arrangements with the vigorous
energy of rock. Cartoon plays Classic Rock in a unique and distinctive
way, working with unpredictable themes and sonorities that surprise the
listener with high quality vocals and instrumentals.
The band has 18 years of experience, four CDs recorded,
participated in Andreas Kisser’s (from the band Sepultura) solo album,
three official video clips, and thousands of followers in social
networks. Cartoon assures that they are having the best phase in their
career. “Unbeatable,” Cartoon’s new album, is proof of that. The album
was released in November 2013. The band already won many awards
throughout its career, especially with the release of the first rock
opera produced in Brazil, the album “Bigorna” (2002). Cartoon has
performed in big venues in Brazil and has had its first international
experience in 2012.
From 1998 to 2004 the bands Cartoon, Calix, and Somba
produced the “Orquestra Mineira de Rock” (OMR), which became an
important mark in the Minas Gerais music scene. It was a bold project
where the musicians of the three bands shared the same stage, thus
forming an orchestra with 3 guitars, 2 drums sets, 9 singers, mandolins,
flutes, and exotic instruments. The concerts were delivered with
original compositions from each band, interpretations of classics of the
rock genre, and arrangements of classical music. This daring project
was a great success. It gathered over 20,000 people in a single event,
not counting several concerts in theaters and open events.
In March 2012 Cartoon was invited to participate in the
Canadian Music Week, one of the most important music business fairs. The
Canadian Music Week is also one of the biggest indie music festivals in
the world, held annually in Toronto, Canada. There, Cartoon performed
twice. The group participated in BAFIM in Buenos Aires, Argentina
(2011). In February 2014 Cartoon will take part in MIDEM, in Cannes,
France.
During the months of March and April in 2013, Cartoon
participated in Breakout Brasil, the first reality show produced by Sony
Music in Brazil. The band was one of the five finalists among 2200
artists who applied from every part of the country. The program was
aired on two channels, Sony Spin and Sony Entertainment Television.
Great personalities of the Brazilian musical scene took part in the
show, such as: Dudu Marote (music producer), Anna Butler (former
director of MTV), Marcello Lobato (music entrepreneur) and Edu K
(musician and host of the show).
Musicians
- Khadhu Capanema | Lead singer, bass, esraj, sitar, guitar (6 and 12 strings), and harmonica.
- Bhydhu Capanema | Drums, percussion, tabla drums, and voice.
- Khykho Garcia | Electric guitar, violoncello, acoustic guitar, bass, and voice.
- Raphael Rocha | Keyboards, piano, synthesizers, guitar, and voice.
Discography
Unbeatable (2013) – This album has a
focused approach in the arrangements, compositions, and modern
sonorities with solid roots in classic rock. This new work is the clear
result of the group’s renovation and growth in the last few years.
Cartoon started with the musical concept, which is
straightforward and consistent. It aimed for outstanding quality,
clarity, and sound impact. Aside from that, it shows more clearly the
individual work of each musician of the band.
Estribo [Stirrup] (2008) – This work
closes the trilogy of a symbolic hearing journey through the auditory
ossicles (hammer, anvil, and stirrup). This album is extremely rich with
varied styles and sonorities. The concept of this work revolves around
the emotions and internal conflict of a young musician who, like
Beethoven, is deaf due to the paralysis of the ossicle in the middle ear
called the stirrup. The suffering caused by his deafness leads him to
question his existence. Thus, he undertakes a fantastic journey to
overcome his fears and difficulties. It won the “Best Album of the Year”
award in the Rock Progressivo Brasil website.
Bigorna [Anvil] (2002) – Bigorna is
considered to be the first rock opera produced in Brazil. The album
presents the band’s unusual version of “The true story of King Arthur
and the Knights of the Round Table.” The album is enhanced with the
special participation of great musicians such as Lincoln Meirelles,
Kristoff Silva, and Chico Amaral. The CD was released along with a comic
book that narrates the entire story. It was awarded “Best Album of the
Year” by the critics and the public in the Rock Progressivo Brasil
website. It also received great critical acclaim in Italy, USA, Sweden,
and Chile among others.
Martelo [Hammer] (1999) – Cartoon intended
for their first CD to break the boundaries of the stagnant phonographic
market of the time with a powerful and metaphoric Hammer. The album
garnered several compliments from the critics and public. It reached an
exceptional number in sales despite Cartoon being newly introduced in
the music scene. The success of the album in the state of Minas Gerais
opened opportunities for the production of the video clip of the song
“Tempo.” It also got a special edition of the magazine Rock News, which
talks about the band’s trajectory.
Se vc gostar de algum dos discos abaixo, adquiri o original, valorize a obra do artista.
MARTELO - 1999
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BIGORNA 2002
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ESTRIBO 2008
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terça-feira, 15 de novembro de 2016
APARÍCIO RIBEIRO
Aparício Ribeiro, mineiro de Patos de Minas- MG hoje reside em Taguatinga-DF. Aposentado desde março/2001, foi funcionário de carreira do Banco Central do Brasil, onde serviu por 24 anos. É bacharel em Direito formado em 1982, Brasília.
O compositor, cantador e violeiro Aparício Ribeiro é conhecido em Brasília pela sua atuação em prol do resgate e valorização da música caipira/regional brasileira.
Em 1993, com um grupo de violeiros, fundou e foi o primeiro presidente do Clube do Violeiro Caipira de Brasília, entidade sem fins lucrativos, com o objetivo de resgatar e valorizar a nossa verdadeira música caipira/regional e folclórica.
De março de 1996 a janeiro de 2001, foi co-produtor e co-apresentador do programa “Violas e Violeiros”, levado ao ar pela Rádio Cultura FM-100,9 – Brasília.
Seu trabalho tem fortes raízes na música caipira/regional, com toda a sua riqueza rítmica a exemplo da Toada, da Querumana, do Cateretê, do Calango e Batuque, da Moda Campeira e do Pagode-de-Viola. Suas composições se reportam ao homem do campo na sua maneira de viver, seus amores, sua simplicidade, seu ambiente, a natureza, e a temas abstratos como a felicidade e a saudade.
Excelentes !
CERRADO
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CANTO SAGRADO
VIOLAS E VIOLEIROS (COM VOLMI BATISTA)
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CANTO SAGRADO
domingo, 13 de novembro de 2016
DELICIAS DE MINAS
Com o sabor da culinária regional, vamos preparar uma corimba assada com maracujá. A receita de família traz segredos que só as cozinheiras mineiras têm.
Ingredientes
1 corimba
2 colheres de manteigas
1 maracujá
2 colheres de sal
1 cabeça de alho
2 colheres de sopa de azeite
Modo de fazer
Depois de limpar o peixe, prepare o tempero. Com a ajuda de um pilão, amasse bastante o alho e adicione a polpa de um maracujá, a manteiga, o sal e o azeite. Misture tudo até virar uma pasta. Espalhe o tempero por todo o peixe, por dentro e por fora. Com a ponta de uma faca, faça furos no peixe, para ajudar o tempero penetrar na carne. Agora, coloque o peixe envolto em papel alumínio e leve para assar no forno.
(terra de minas)
ENUBIO QUEIROZ - VIOLA CAIPIRA VOL.4
O Maior Professor de Viola Caipira do Brasil: Enúbio Queiroz
Enúbio nasceu no primeiro dia de outubro do ano de 1953, numa fazenda perto das “Duas Vendas”, no município mineiro de Iturama. Seu contato com a musica começou cedo. Seu pai, Rodolfo Ferreira de Queiroz, e seu avo, João Martins de Queiroz, eram catireiros e cantadores muito queridos na região. Sua avó Gerônima, que tinha ouvido apuradíssimo, costumava cantar as canções da época, em bocca chiusa, todas as noites, para o menino Enúbio dormir e, talvez, sonhar com seu futuro de violeiro. Seu primeiro instrumento foi um cavaquinho, tocado com garra no conjunto de forro que animava as festas e bailes da região. Foi nessa época que Otaviano Francisco da Silva, o “Baiano”, parceiro do moço Enúbio nas modas e cantorias, deu-lhe as primeiras lições de violão.
Mas a teoria veio mesmo com Sebastião Pandolfi, maestro da banda municipal de Iturama. Em seguida, sempre buscando o aperfeiçoamento, Enúbio instala-se em Uberaba, iniciando os estudos de violão clássico no Conservatório Renato Frateschi, com o professor Olegário Bandeira. Tempos depois, Enúbio embarca para Goiânia, ocasião em que toma aulas com Eurípides Fontenelli. O tempo passa e o musico Enúbio continua suas viagens, sempre em busca de oportunidades e mais conhecimento musical. Transfere-se para São José do Rio Preto, próspera cidade do noroeste paulista, e matricula-se no Conservatório Musical Carlos Gomes. Estuda violão com a professora Lela e canto com a professora Mirtes. Os estudos clássicos encerram-se em São Paulo, com aulas do professor Paulo Barreiro. Porém as raízes mineiras falam mais alto e Enúbio, já professor de violão, busca inspiração nas cordas harmoniosas e tristes do mais brasileiro dos instrumentos musicais: a viola. Participa com João Roberto Costa da dupla Economista & Contador e lança dois discos. Um terceiro vinil e gravado com outro parceiro, Abssoir José Correia. A viola fica cada vez mais enxuta e criativa. Os solos choram cristalinos, quer nas criações próprias, quer na releitura de clássicos da musica popular brasileira e mundial. E vem os CDs Viola Refinada I e Viola Refinada II, lançados pela Movieplay. Mas o lado “professor de musica” permanece vivo, ainda mais forte agora, com o oportuno lançamento deste “Repertório de Ouro para Viola Caipira”. (Texto retirado de: http://www.enubioviola.com.br/).
Recomendo !!
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CANTO SAGRADO
MARCUS VIANA - POEMAS MÍSTICOS DO ORIENTE (repost a pedido "o educando")
“Poemas Místicos do Oriente” é uma seleção de poemas de três grandes filósofos orientais: o libanês Khalil Gibran e os persas e sufis Omar Khayyam e Rumi. “Poemas Místicos do Oriente” é um tratado sobre Transcendência. Tanto música quanto poesia, insistem e apontam para a fugacidade dos sonhos humanos e os valores permanentes do Espírito. O resultado final para o ouvinte atento é uma grande transformação de consciência. Os poemas são recitados por Letícia Sabatella e a música é de Marcus Viana.
RELAÇÃO DE MÚSICAS:
01 - Rubaiyat I
02 - Rubaiyat II
03 - A Lua de Tabriz
04 - Na Floresta
05 - Artista
06 - O Destino do Coração
07 - Rubaiyat III
08 - O que Não Somos
09 - O Mundo Além das Palavras
10 - Estou Partindo / Fica
11 - Talaa Al Badru Aalaina
12 - Sama III / IV
13 - A Hora da União
14 - Mundos Infinitos
15 - Do Amor
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CANTO SAGRADO
sábado, 12 de novembro de 2016
CHURRUS - MONOTONE
Em meados de 1997, Túlio Panzera mudou-se para Belo Horizonte para
fazer o curso de Engenharia Mecânica na UFMG. De 1997 a 2003 tocou na
banda Multisofa, e em 2001 lançou seu álbum de estréia pela gravadora Bay King Music. Em 2002, a música “Single Japanese”,
composta por Panzera, virou bônus nos discos lançados no exterior
através do selo Japonês Little Pad Records, e do selo Italiano “Best
Kept Secret”. O Multisofa se destacou em 2003 tocando em importantes
festivais brasileiros como: Indie Rock Brasil, Bananada, All Stars, além
de apresentar em programas de TV e rádio, no Palácio das Artes (BH) e
no bar A Obra.
Após a conclusão de seu mestrado em 2003, Panzera inicia a gravação de um novo projeto musical com composições próprias, intitulado Churrus, lançando uma demo chamada “Piano”. Este trabalho chamou a atenção de Matheus Lopes, também de São João Del Rey, que entrou para a banda em 2004.
Em 2005 Panzera foi morar na Inglaterra e lá continuou o Churrus com novos músicos: Fred Dutton, Simon Watkins, James Whitley e Rich. De volta ao Brasil em 2006, Túlio Panzera e Matheus Lopes decidiram gravar o disco de estréia da banda, “The Greatest Day”. Contando com as participações de Bernardo Berg e Bruno Martinho (ex-Vellocet) o disco foi gravado em um Home Estúdio durante 11 meses, finalizado em setembro de 2007.
Atualmente, a banda conta com a participação de três integrantes de São João Del Rey, entre eles, Túlio Panzera (voz e guitarra), Matheus Lopes (voz e guitarra), Paulo Filipe Souza (bateria) além de Luis Couto (guitarra, teclado e voz) de Bom Despacho e Bruno Martinho (baixo), de BH.
As influências do Churrus vão desde o rock britânico dos anos 60 até o indie rock contemporâneo, praia visitada por diversos artistas como Beatles, Beach Boys, Guided by Voices, Teenage Fanclub, Elliott Smith, Pernice Brothers, Beulah, Wilco, entre outros.
Em 2010, o quinteto de São João Del’Rey lançou seu segundo álbum, “Monotone”. A evolução fica evidente logo à primeira audição de “Monotone”. Com uma produção mais refinada do que a de “The Greatest Day”, “Monotone” apresenta uma banda mais coesa e consciente do seu som, consequência natural dos diversos shows e festivais ao longo destes últimos anos. As composições, desta vez, são divididas entre os diversos membros da banda, o que confere ainda mais originalidade ao quinteto. As referências continuam caminhando entre o indie rock e o lo-fi, com pitadas de shoegaze. Entre violões, solos de guitarra e de teclado, encontramos ecos de Pavement, Nada Surf, Guided by Voices, Charlatans e, em especial, Teenage Fanclub, talvez a principal influência da banda. Para aquelas almas saudosistas do bom rock alternativo dos anos 90, carentes de guitarras e de belas melodias “Monotone” é a prescrição ideal.
O que andam escrevendo sobre a banda:
As melodias são assoviáveis, grudentas, extremamente pops, daquele pop bem feito, classudo e que, infelizmente, não toca nas rádios brasileiras (infelizmente) mas que faria sucesso nas rádios alternativas norte-americanas.
do site DROP MUSIC, por Valdir Antonelli
I do hear frequent hints of dreamy pop (particularly in the light, slightly delayed guitar sound) throughout the record, a la the Lassie Foundation or the Melody Unit, as well as an occasional similarity to Let’s Active (check out the big Mitch Easter-styled ’80s drum sound in “Where’s The Moon?”!). But really, Teenage Fanclub is a rather apt comparison,”
do site INDIE PAGES, março de 2008.
Recomendo !!!!
Se vc gostou adquiri o original, valorize a obra do artista.
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CANTO SAGRADO
Após a conclusão de seu mestrado em 2003, Panzera inicia a gravação de um novo projeto musical com composições próprias, intitulado Churrus, lançando uma demo chamada “Piano”. Este trabalho chamou a atenção de Matheus Lopes, também de São João Del Rey, que entrou para a banda em 2004.
Em 2005 Panzera foi morar na Inglaterra e lá continuou o Churrus com novos músicos: Fred Dutton, Simon Watkins, James Whitley e Rich. De volta ao Brasil em 2006, Túlio Panzera e Matheus Lopes decidiram gravar o disco de estréia da banda, “The Greatest Day”. Contando com as participações de Bernardo Berg e Bruno Martinho (ex-Vellocet) o disco foi gravado em um Home Estúdio durante 11 meses, finalizado em setembro de 2007.
Atualmente, a banda conta com a participação de três integrantes de São João Del Rey, entre eles, Túlio Panzera (voz e guitarra), Matheus Lopes (voz e guitarra), Paulo Filipe Souza (bateria) além de Luis Couto (guitarra, teclado e voz) de Bom Despacho e Bruno Martinho (baixo), de BH.
As influências do Churrus vão desde o rock britânico dos anos 60 até o indie rock contemporâneo, praia visitada por diversos artistas como Beatles, Beach Boys, Guided by Voices, Teenage Fanclub, Elliott Smith, Pernice Brothers, Beulah, Wilco, entre outros.
Em 2010, o quinteto de São João Del’Rey lançou seu segundo álbum, “Monotone”. A evolução fica evidente logo à primeira audição de “Monotone”. Com uma produção mais refinada do que a de “The Greatest Day”, “Monotone” apresenta uma banda mais coesa e consciente do seu som, consequência natural dos diversos shows e festivais ao longo destes últimos anos. As composições, desta vez, são divididas entre os diversos membros da banda, o que confere ainda mais originalidade ao quinteto. As referências continuam caminhando entre o indie rock e o lo-fi, com pitadas de shoegaze. Entre violões, solos de guitarra e de teclado, encontramos ecos de Pavement, Nada Surf, Guided by Voices, Charlatans e, em especial, Teenage Fanclub, talvez a principal influência da banda. Para aquelas almas saudosistas do bom rock alternativo dos anos 90, carentes de guitarras e de belas melodias “Monotone” é a prescrição ideal.
O que andam escrevendo sobre a banda:
As melodias são assoviáveis, grudentas, extremamente pops, daquele pop bem feito, classudo e que, infelizmente, não toca nas rádios brasileiras (infelizmente) mas que faria sucesso nas rádios alternativas norte-americanas.
do site DROP MUSIC, por Valdir Antonelli
I do hear frequent hints of dreamy pop (particularly in the light, slightly delayed guitar sound) throughout the record, a la the Lassie Foundation or the Melody Unit, as well as an occasional similarity to Let’s Active (check out the big Mitch Easter-styled ’80s drum sound in “Where’s The Moon?”!). But really, Teenage Fanclub is a rather apt comparison,”
do site INDIE PAGES, março de 2008.
Recomendo !!!!
Se vc gostou adquiri o original, valorize a obra do artista.
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